Predecesorii Grupului celor Șapte
I Cornelius David Krieghoff
19 iunie 1815 - 8 martie 1872
Cel dintâi nume ce îmi reține atenția ca deosebit de prețuit de către populația de origină britanică din Canada, pentru realizările sale plastice, aparține lui Cornelius Krieghoff. Am menționat pătura din care s-au ridicat cumpărătorii tablourilor lui, pentru că amatorii de origină franceză de pictură în ulei se pare că i-au disprețuit romanțiozitatea pseudopoetică, deloc comparabilă cu nivelul stilistic al operelor din țara lor de obârșie. Ba ni se spune că socoteau lucrările sale o adevărată "insultă" adusă culturii franceze. Pentru ei, ceea ce stârnea înduioșarea până la lacrimi a admiratorilor lui Krieghoff rămânea o penibilă caricatură a vieții lor celei noi. Vom vedea curând că nu se depărtau prea mult de adevăr.
Cornelius David Krieghoff s-a născut în Olanda, la Amsterdam, la 19 iunie 1815. Și-a petrecut adolescența în Schweinfurt, adică în Bavaria, unde tatăl său avea o făbricuță de tapete.
Chipul lui matur este caracteristic romantismului, așa cum l-a reținut pelicula din colecția M.O.Hammond. Îl evocă oarecum pe acela al lui Berlioz. Figură prelungă, dar cu pomeții dezvoltați. Fruntea înaltă se sprijină pe sprâncenele bogate și sălbatice. Nasul viguros trădează o mare energie, împrumutând feței sale un aer de învingător. Bărbia ascuțită este cu adevărat agresivă, după cum și părul deosebit de abundent, despărțit cu o cărare ce lasă o claie bogată deasupra pavilionului urechii stângi, pe când în partea dreaptă a craniului, după ce se întinde pe creștet asemeni vegetației sufocante a unei subpăduri, în final se clădește și aici pe înalt. Cât de rebel va fi părut în anii adolescenței!
În 1837, la vârsta de douăzeci și doi ani, a traversat oceanul și s-a înscris pe listele armatei americane, participând chiar la niște lupte locale, în Florida. La capătul voluntariatului său militar de trei ani, fu obligat să se grăbească spre Canada, în Boucherville, unde era chemat să se însoare urgent cu Emilie Gauthier, rămasă însărcinată, cam de timpuriu, prin bunăvoința junelui.
Depășind vopsitul interioarelor și al mobilei, din care a trăit inițial, izbuti să fie acceptat de opinia publică ca pictor profesionist, începând cu 1844.
În anul următor, tocmai pentru a convinge cumpărătorii că nu greșeau, se retrase la Paris, copiind cu spor maeștrii trecutului ale căror capodopere râvnea să le egaleze. O face sub îndrumarea lui Michel-Martin Drölling. În 1846, se afla iarăși în Canada, la Montréal. Aici își formă o clientelă fidelă, ai cărei pereți îi umplu cu operele sale (uleiuri, dar și gravuri, precum și reproduceri foto) până în 1853, când se mută, pentru zece ani, la Québec City. În ultimii ani ai acestei perioade revăzu Europa, după care reveni la Québec pentru un an și se stabili definitiv la Chicago, unde avea să moară, din păcate pentru tot mai larga sa receptare, peste câteva luni, la 8 martie 1872.
Dacă renumele lui ar fi depășit în timp pereții caselor împodobite cu uleiuri semnate de el, se putea presupune că Somerset Maugham l-ar fi luat ca model pentru inimosul și iubitorul de muzee Dirk Stroeve, personaj al romanului "Luna și doi bani jumate", tot astfel cum Charles Strickland, personajul principal al aceleiași scrieri, a fost construit după modelul existenței ciudate a lui Paul Gauguin. La ce mă refer, înafară de originea olandeză comună a lui Stroeve și Krieghoff?
Tot astfel cum Stroeve nu picta realitatea franceză ce-l înconjura, ci pe aceea cu care se obișnuise ani îndelungați în Italia, aplecarea sa asupra șevaletului mărginindu-se la o temă unică, la fel și Cornelius David Krieghoff, pictorul devenit canadian prin adopție, e bântuit doar de două teme: francofoni rurali și aborigenii. Scene de gen: personaje jucând cărți; altele care-și revarsă bucuria în hanul local; întrecerea cu săniile; flirtul dintre un soldat britanic și o tânără franțuzoaică, la timp întrerupt de soț sau de altă rudă a părții femeiești; preotul survenind pe neașteptate, pentru a surprinde bucatele de dulce de pe masă, în plin post; pictură literaturizantă, luare în răspăr a conaționalilor lui Racine ajunși a împărți pământul înghețat cu urmașii supușilor Elisabetei I, vădită satiră, atunci când așteptăm pictură și nu anecdotă. În schimb, aborigenii constituie elementul primar al pădurilor. Ei apar în 450 lucrări, adică o treime din totalul operei krieghoffiene. În ei Natura și-a desăvârșit intențiile. Romantismul înnăscut al pictorului, în fața unui asemenea subiect, se afundă în elementul lui hiperbolizator, și, cu generozitate, aborigenul devine pe pânză parte a unei naturi grandioase, sigure pe ea, niciodată cedând în fața propriilor slăbiciuni. După cum afirmă un comentator, Krieghoff a conturat o viziune populistă a Canadei. Nici nu avea cum face altfel, deoarece a lucrat atunci când teritoriul artelor plastice era încă virgin.
Ofițerii britanici gustă cu mari satisfacții atât tablourile în care emigrația franceză este luată în răspăr, cât și pe acelea în cari indienii sunt prezentați ca niște forțe ale naturii. Cele dintâi, aduse în insula britanică, vor constitui prilej de haz la toate ospețele ce le vor da proprietarii lor până la sfârșitul vieții. Celelalte vor sta mărturie a eroismului personal și a aventurilor, întâmpinate sau imaginate doar, din Canada.
Mutarea la Québec îi îmbogățește temele picturale. Monumentele naturale (cascade, de pildă, lacuri, codrii), evocă turismul local. Portretele devin frecvente, dovedind creșterea încrederii colecționarilor în acest atât de prolific artist (se pare că i s-au identificat 1.800 lucrări din toate genurile). Picturi semnate de el sunt acceptate în expoziții din Cincinnati, Philadelphia, New York City și... vândute! La expoziția Societății Artiștilor din Montréal izbutește să facă a-i fi acceptate patruzeci și opt de uleiuri, adică - după cum se consemnează - de două ori mai multe decât oricare dintre participanții ceilalți. Numeroasele premii ce i-au fost acordate au determinat alegerea lui pentru portretizarea Majestății Sale Regina Victoria. Nu se poate spune că au fost numeroși artiștii plastici atât de susținuți de sponsori, precum Krieghoff. La Expoziția Universală de la Paris din 1867, Canada a fost reprezentată, în materie de pictură, de o lucrare a sa reprezentând un depozit de lemne (Sillery Cove) ce susținea, pe calea specifică artelor plastice, economia națională.
Să ne oprim înainte de despărțire în dreptul unui portret, pentru că abia le-am menționat. În portrete, se citește cel mai bine puterea de pătrundere a ochiului artistului și capacitatea lui de interpretare. Iat-o pe doamna Elizabeth Bickell (1854).
Un ecran întunecos de formă ovală, evocând oglinda, manierism mult îndrăgit de autor, dar deprins de la alții. Spațiul central este ocupat de bustul unei femei învestmântate în negru. Pielea e vizibilă până la clavicule, sub care o dantelă aurită, bătând în verde, încheie în mici triughiuri rochia. Mijlocul ornamentului este marcat de un medalion mare, rotund, cu trei figurine, pe lângă care cade un lanț de aur.
Chipul personajului este cărnos, fără a se putea spune că avem de-a face cu o femeie grasă. Fruntea înaltă și boltită apasă două sprâncene subțiate de arta cosmeticăriilor epocii. Ochii albaștri contrastează puternic cu negrul părului impecabil pieptănat. Nasul este lipsit de grație și tinde să iasă mult din planul figurii. Buzele sunt desenate limpede: cea de jos, rotunjită în afară, cu senzualitate, cea superioară subțire, dar grăitoare despre aceeași sensualitate. Mărul lui Adam crează un fel de gușă.
Spuneam că adăstăm în fața unui portret pentru a judeca puterea de pătrundere a portretistului. Unde să o căutăm? Desigur în adâncimea privirilor. Din păcate, acestea sunt goale, cum zice țăranul, ca ale unei gâște somnoroase.
Cel mai important element biografic al lui Krieghoff, după părerea mea, a fost acela de a fi anunțat că, împreună cu un coleg, intenționa să desăvârșească o panoramă a peisajului canadian. Fără a o vesti cu tam-tam, în definitiv asta urma să împlinească Grupul Celor Șapte și pentru aceasta s-a impus Grupul la loc de cinste în istoria artelor plastice. Desigur că aspirația lui Cornelius David Krieghoff se afla cale de multe poște de dorința sa, din pricina unui gust personal îndoielnic și, pe semne, a unei incapacități a întregii sale epoci de a resimți dramatismul wagnerian pulsând în peisajele înconjurătoare ce urma să fie înțelese și prezentate de viitorii ocupanți ai locului său din fața șevaletului canadian.
2. Peter Rindisbacher
12 aprilie 1806 - 13 august 1834
În Emmenthalul Superior (Elveția), la 12 aprilie 1806, s-a născut, la Eggiwil, într-o familie nevoiașă, Peter Rindisbacher. Ai săi (bineînțeles el nelipsind) au emigrat în Red River Colony, în partea apuseană a Canadei, în 1821, când băiatul avea 15 ani. În 1826, nemaiputând înfrunta vicisitudinile vieții, în urma unor inundații necruțătoare, familia își schimbă reședința în Statele Unite, la St. Louis, Missouri. Aici, la vârsta de 28 ani, zilele lui Peter Rindisbacher se curmară, după ce apucase a contribui la susținerea alor săi cu propriul său talent, timp de câțiva ani buni. Moartea l-a surprins atunci când chemarea de portretist începuse a-l impune și în acest gen.
Talentul său nativ fusesese încurajat de părintele lui - un agricultor mai puțin norocos - și, timp de un an, începând cu vârsta de doisprezece ani, a primit în dar niște acuarele și a început să lucreze sub supravegherea unui artist plastic elvețian. Schițele sale în cărbune și culori de apă rămân documente privitoare la existența indienilor și metișilor din partea nordic-centrală a Canadei (Winnipeg și Pembina) - unde a creat timp de șapte ani - și din aceea central-apuseană a Statelor Unite. Nu pierde nici un prilej de a consemna și relațiile dintre aceștia și albi, ori dintre oameni și animale. Așezat în St. Louis, Rindisbacher deschide un studio, ceea ce-i înlesnește și realizarea de ilustrații pentru reviste, ca și de grafică de carte. Se consemnează 124 lucrări realizate de el.
Să ne apropiem de acestea. Nici o poetizare a subiectelor, nici o participare afectivă îngroșată, nici personală, dacă nu ar fi trăsătura respectării adevărului celor văzute. Din acuarelele sale se desprinde un aer de demnitate. Desenul este riguros, aproape rece. Nu trebuie să ne lăsăm înșelați de această aparentă neparticipare. Peter Rindisbacher e prezent cu sufletul în toate imaginile sale, dar respiră discret, aproape nesimțit. Singura trăsătură a prezenței sale, ce este în mod sigur discernabilă, e plăcerea lui de a privi și a recrea un fragment al realității înconjurătoare sau altul, cu mare bucurie, cu nesațiu și, încă o dată, cu adânc respect.
Că desenează o sanie trasă de un bidiviu elegant și puternic, al cărui galop este aproape dans, condus de un vizitiu ce e înarmat cu bici, dar preferă să nu-l folosească, și gonind cu o cucoană înfofolită, îndărătul acestuia, pe când lacheul ei scrutează, de-a-n picioarelea, din spatele doamnei, nesfârșitul drumului dinainte-le; că, într-o cameră a unui mare consiliu tribal, la Fort Douglas, surprinde patru oficialități locale ascultând căpetenia de la Red Lake, pe când se adresează Guvernatorului; șaptesprezece membrii ai tribului șed pe jos, în posturi comode, cei mai mulți cu genunchii ridicați către bărbie, pe tălpile sprijinite de sol, deasupră-le fluturând un steag canadian (1823); că descoperă un canoe (gondola locală) plimbându-l pe același Guvernator de la Red River prin Hudson Bay, în 1824, opt indieni fiind folosiți pentru deplasarea ambarcațiunii cu două capete în formă de coarne de berbec și drapată la partea dindărăt cu un steag; că se mută lângă Lacul Winnipeg, iarna, pentru a urmări familia unui indian Souteaux deplasându-se cu sania alături, trasă de doi câini; ori că umple spațiul grafic cu întreg tribul, partea bărbătească, sosit la Red River, în vizită la Guvernator; că se amuză privind (ce termen frumos!) o cariolă - sanie de o persoană, trasă de trei câini înșeuați cu zurgălăi, vehicol extrem de comod, în care stai oarecum lungit pe spate, cu spinarea înălțată - să nu cumva să pierzi frumusețile drumului. Conducătorul saniei umblă pe lângă ea, iar drumul ei este deschis de o călăuză indiană; orice subiect ar aborda, Peter Rindisbacher se simte acasă, nu forțează nota niciodată, prezintă o documentare completă asupra obiceiurilor, vestmintelor, interioarelor și vehicolelor epocii, ne lasă moștenire un adevărat film ale cărui imagini nu așteaptă decât animarea pentru a ne hrăni visele istorice.
"Capcană pentru curcani sălbatici" reprezintă gravura cea mai elaborată din câte am putut cunoaște din opera sa. Desenul se complică. Patru arbori deosebiți în prim plan și alții, diferiți de precedenții, în planul doi. Arbuști, buruieni. Bușteni de construcție susținând o cotineață ridicată cu pricepere. Și un curcan, într-o beție a orgoliului ce-l determină să-și rotească solara coadă, pe când patru curci (trei înainte-i și una ascunsă după el, cu o curbare a gâtului lung sfioasă și netemătoare) ciugulesc sub vegherea masculului iubitor dar și infatuat.
Printre scenele cele mai memorabile, atât de pregnante încât te întrebi dacă este vorba despre aceeași mână de creator, se află trei reprezentând vânătoarea de bizoni. Stilul liniar, extrem de precis și de direct, din acuarelele precedente, este înlocuit de unul încărcat, al reprezentării din goana calului, așa cum este înfățișat și indianul care a ajuns din urmă, în galop, bizonul urmărit. Arcul său este întins într-o crispare aducătoare de moarte. Sălbăticiunea a coborât capul în piept, înghițind distanțele, de spaima urmăritorului. Pare că-i auzi duduitul copitelor cu care ară glodul. Pielea roșie își poartă capul ornat cu penele războinicului. Se apropie vertiginos de crupa fiarei. Calul său este atât de bine pictat încât ai sentimentul că vezi aerul lunecând de-a lungul pielei sale, spre înapoi, într-o viteză fără limită. Restul turmei s-a risipit în tropot în valea largă ce se deschide, pe stânga scenei abia văzute. Din valea aceasta se ridică din nimic un munte tocit, undeva în depărtare.
A doua scenă surprinde vânătorul indian venind într-o elegantă lunecare a unui soi de schiuri de lungime mult mai mică decât suntem obișnuiți pe culmile europene. Și el a luat, din fugă, poziția arcașului pregătit să-și sângereze victima. Spre deosebire de precedenta imagine, aici avem reprezentarea unei vânători cu câini cu bot ascuțit, precum ciobănescul german. Unul dintre cei patru soți ai omului îl atacă lateral pe vrăjmaș. S-a înălțat pe picioarele dinapoi, însă nu este încă la distanța potrivită pentru a-și înfige colții în el. Îl urmărește din aproape un tovarăș care ar vrea să-și săvârșească atacul din față, tot lateral, dar mai are cale bună până la acesta. Un al treilea patruped se apropie dindărătul picioarelor vânjoase posterioare ale bizonului, dotate cu copite amenințătoare. Dar cele din urmă îl înfricoșează. A pus frână goanei cu labele din față înfipte pe neașteptate în stratul gros de nea. Pe stânga celui care vine în plină viteză pe ciudatele sale schiuri și în urma sa, gonește al patrulea aliat. Cerul bolnav, încărcat de puroi, veghează țărâna acoperită neuniform cu zăpada pătată în zare de alți bizoni și de alți indieni, până aproape de capătul vederii.
Într-o a treia imagine intitulată "Vânătoare de Bizoni", oamenii au fugit departe de primul plan, ocupat de un bizon ce la calcă în picioare cele trei sănii, înconjurat de o haită de câini sălbăticiți, iritați cât încape, însă incapabili de a-și duce la îndeplinire menirea să-l doboare. Nu departe de el, un grup de alți trei bizoni.
"Casa Sfinției Sale John West, din așezarea Red River" (1823) constituie o lucrare peisagistică cu valoarea unei arte consumate. Tânărul acuarelist se desfată cu jocul de umbră și lumini, cu acela al perspectivei, pe care o stăpânește fără probleme, cu diferențierea materialelor, fie vegetale, fie de construcție, ori dintre cer și nori, pe de o parte, iar pe de alta apa.
Opera lui Peter Rindisbacher, proiectată asupra vârstei fragede când s-a săvârșit din viață, îți înfioară imaginația, la gândul că acest acuarelist, de fapt, nu a apucat decât să-și arate măsura, dar că adevăratele sale capodopere au rămas tăinuite în mormânt. El face parte dintr-o serie umană a talentelor curmate din fașă. Să-l numim pe căpetenia acestor tineri pierduți înainte de timp: Arthur Rimbaud, născut în 1854 și stins în 1891; să-i adăugăm pe Raymond Radiguet: 1903 - 1923; Isidore Lucien Ducasse, Contele de Lautréamont: 1846 - 1870; sau René Daumal: 1908 - 1944. Iată că nici artele plastice canadiene nu duc lipsa unui erou al creației timpurii și de timpuriu dispărută: Peter Rindisbacher.
3. Paul Kane
1810 - 1871
Nu sunt numeroși pictorii lumii care au lăsat omenirii și o scriere detaliată privitoare la țelurile lor în domeniul artelor plastice și la lupta necesară aducerii acestora la împlinire. Al treilea pictor canadian, cronologic vorbind, irlandezul Paul Kane, este unul dintre fericiții aceia.
Născut în Mallow (Irlanda, comitatul Cork) la 3 septembrie 1810, la vârsta de nouă ani a emigrat, agățat de mâna părinților săi, la Toronto (în acele timpuri denumit: York). Până către sfârșitul deceniului următor, a trăit ca pictor decorator de mobilă, în această localitate și, ulterior, la Cobourg. Perfecționându-și darul, s-a preschimbat în portretist itinerant. Deși putea să se întrețină din acest meșteșug, nemulțumit de sine a plecat la Roma, pentru a face copii după marii maeștri ai trecutului. Apoi putu fi întâlnit prin bisericile din Neapole, Florența și Veneția, urmărind cu îndârjire același scop. Ulterior, plecă la Londra. În capitala Marii Britanii îl întâlni pe artistul american George Catlin, ceea anulă cei patru ani de studii și căutări și-i schimbă cursul vieții.
Cine a fost George Catlin și cât de puternică i-a fost personalitatea pentru a schimba destinul unui ins atât de doritor a se perfecționa pe drumul ales de sine însuși o dată pentru totdeauna?
Avocat în Philadelphia, după doi ani de practică Catlin renunță la profesiunea sa și se apucă de studiul artelor. În 1832, se îndreaptă spre Vest pentru a desena chipuri de piei roșii și scene din viața tribală. A adus în Europa schițele făcute și a publicat o primă lucrare, în două volume: "Manners, Customs, and Condition of the North American Indians" (Comportamente, Obiceiuri și Condiția Indienilor din America de Nord). Și-a îmbogățit lucrarea cu aproximativ 300 gravuri făcute după comoara imagistică adunată pe parcursul călătoriei. Trei ani mai târziu apărea: "Catlin's North American Indian Portfolio" (Mapa indienilor americani culeasă de Catlin). O nouă operă îi succcedă: "Eight Years' Travels and Residence in Europe" (Opt ani de călătorii și rezidența în Europa) care a văzut lumina tiparului în 1848, după plecarea în patrie a irlandezului canadian, deci acestea nu au mai contribuit la făurirea noii personalități a lui Paul Kane. Nici următoarele manifestări ale americanului, cum e firesc. Socotesc, totuși, că cititorul își va face o impresie mai exactă asupra energiei revărsate de Catlin în jurul său, aflând mai multe despre bogata lui activitate culturală și ulterioară, astfel întărindu-și părerea că Paul Kane, copleșit de exemplul său, nu mai avu altceva de făcut decât să dea curs setei de a-l urma.
George Catlin și-a reluat desaga la spinare (e un fel de a vorbi) și a rătăcit din 1852 până-n 1857. A străbătut America de Sud și Centrală, ca să revină, în cele din urmă, în Vestul Depărtat. În 1868 a apărut "Rambles amongst the Indians of the Rocky Mountains and the Andes" (Rătăcind printre indienii din Rocky Mountains și Anzi). Finalmente, în 1909, a publicat: "My Life among the Indians" (Viața mea printre indieni).
Pe cine ar putea mira fascinația trezită în Paul Kane, tânărul doritor să-și caute drumul propriu, dar care nu găsise nimic potrivit firii sale. Or, călătorul, pictorul și scriitorul american îi oferea exemplul acestei întreite realizări. Apucând-o pe drumul întrezărit, irlandezul ar fi devenit unic în Canada.
De aceea, întâlnirea cu Catlin a însemnat o rupere de tot ceea se aștepta să facă Kane la maturitate. Așadar, cu acest exemplu întăritor de suflet, închipuit pe stindardul său spiritual, Paul porni către sălbăticiile Canadei, spre nordvest, la 17 iunie 1845, de-a lungul coastei de miazănoapte a Marilor Lacuri. Vizită rezervația Saugeen și, în cele din urmă, atinse Sault Ste Marie, între Lacul Superior și Lacul Huron. Reveni cu aspirații noi și mult mai îndrăznețe.
Un autoportret din anul respectiv îl înfățișează cu o privire dură și hotărâtă ce suge vlaga din proprii-i obraji, marcând adâncile și ostenitele-i cearcăne. Nasul subțire și ascuțit îi iese mult în evidență. La capetele obrajilor fără rotunjimi, barba ruginie se împletește cu favoriții deși și cu pletele ce ning peste ei, de aceeași culoare, din ea născându-se cele două râuri ale mustăților coborând culoarea roșie către aceea a spicului de grâu copt. O cravată argintie amplu înnodată abia lasă loc să se înfoaie gulerul larg al redingotei bej cafenii.
Intenția sa de a străbate de unul singur Munții Stâncoși îi sperie susținătorii morali. Ei izbutiră a-l convinge să ia legătura cu conducerea Companiei Hudson's Bay, cea mai veche corporație din America de Nord, ca și una dintre primele din lume. A fost o epocă în care această companie a reprezentat proprietarul cel mai bogat în pământuri de pretutindeni. Gluma spunea că H.B.C., inițialele ei, însemnau: Aici, dinainte de Hristos (Here before Christ).
Ea a controlat comerțul cu blănuri din întreaga Americă de Nord timp de mai multe secole. Pe traseul stăpânirii sale, acolo unde cuvântul guvernului nu ajungea, al corporației era suficient. A fost singura instituție să aibă relații pașnice și comerciale cu pământenii, adică cei dintâi ocupanți ai teritoriului. Dacă scăzu interesul pentru comercializarea blănurilor, compania rămase unic mijloc de aprovizionare a zonei cu bunuri de consum. Această titanică întreprindere, mai precis guvernatorul ei George Simpson, își asumă sponsorizarea, îndrumarea și paza peregrinărilor lui Paul Kane, plecat într-a doua sa călătorie de prospectare etnologică și artistică.
Târgul încheiat cu pictorul fu amuzant, dar practic. Deoarece Simpson nu-i acorda deloc încredere artistului, în ceea ce privea rezistența fizică și îndemânările atât de necesare într-o excursie ce l-ar fi putut costa și viața, se angajă să-l susțină compania numai până la Lacul Winnipeg. Iar în cazul în care Kane s-ar fi descurcat până acolo, avea făgăduința de a fi ajutat și pe mai departe.
Paul părăsi Toronto la 9 mai 1846, cu un vapor, urmând să prindă o brigadă în canoe la Sault Ste. Marie. Numai că aceasta plecă înainte de sosirea navei. Așa că se pomeni dator să se îmbarce pe un schooner, pentru a prinde din urmă pe cei cu care avea întâlnire, ceea ce avu loc la Fort William, pe Thunder Bay. Izbuti să ajungă canoele pe râul Kaministiquia, pe 24 mai. La 4 iunie ajunse la Fort Frances unde îl aștepta pașaportul pentru restul călătoriei, expediat de Simpson. În partea a doua a aventurii, călări timp de trei săptămâni, începând cu 26 iunie. Participă, pe pământurile siouxșilor, la ultima mare vânătoare de bizoni. Nu voi continua să dau seama de călătorie, etapă de etapă, deoarece nu fac o istorie a roadelor sale de explorator (unii comentatori îl numesc: turistul epocii). Pe scurt, la 8 decembrie 1846 ajunse la Fort Vancouver, în teritoriul Oregon. Rămase acolo întreaga iarnă. Aici avu prilejul de a cerceta tribul Chinookan și altele. La 25 mai 1847, se îndreptă cu canoe către Fortul Victoria, de unde se reîntoarse către Fortul Vancouver, la jumătatea lunii iunie și porni către est la 1 iulie 1847. Pretutindeni ținu un jurnal și schiță, astfel că, la capătul călătoriei, lucră după eboșele acestea peste o sută de uleiuri. Transformarea despre care vorbim, presupunea o dramatizare și poetizare a schițelor, pierzându-se rigoarea inițială, la intervenția unui gust aflat încă sub influența maeștrilor studiați cândva. Stilul său nu este depărtat de al lui Cornelius David Krieghoff. Dar, simultan, se depărtează foarte mult de acesta datorită documentării riguroase ce a îmbogățit existența lui Paul Kane. Poate că tocmai romantismul lucrărilor sale face ca ele să continue a fi cele mai frecvent reproduse picturi canadiene, fie în cărțile școlare, fie în acelea de istorie sau etnologie. E cert că ilustratorii scrierilor privitoare la viața pielor roșii sau a vânătorilor, ori negustorilor de blănuri, sunt până la ultimul îndatorați viziunii lui Kane, care viziune continuă să domine imaginația concetățenilor săi.
Scrierea lui menționată la începutul acestui articol este: "Wanderings of an Artist Among the Indians of North America" (Rătăcirile unui pictor printre indienii din America de Nord). Ca și George Catlin, și el a publicat la Londra, în anul 1851. Urmară numeroase traduceri a paginilor sale în cele mai variate limbi.
Dacă, ne amintim, Cornelius David Krieghoff a amenințat viitorul că va izbuti o panoramare completă a Canadei, precedând prin aceasta Grupul Celor Șapte, Paul Kane, așa cum vor face și ei, dă tonul străbaterii sălbăticiilor, în căutarea subiectelor pentru pictura sa.
4. FREDERICK ARTHUR VERNER
26 februarie 1836 - 6 mai 1928
Cât de mult îi iubesc pe tinerii care în zorii adolescenței își hotărăsc singuri soarta viitoare! Pe aceia care se lasă atrași de ce este mai înalt în lumea accesibilă lor sau care visează să și-o facă accesibilă; se lasă atrași de tot ce este mai generos, mai spiritualizat, și decid să urmeze calea învingătorilor mediocrității, din imbold personal sub îndrumarea lor înșile! Și cât mă bucură că am întâlnit un atare tânăr cu prilejul căutărilor mele în istoria plasticii canadiene. Viitorul le e dezvăluit de un om, de o carte, de un cuvânt sensibil adresat lor, ori de unul zvârlit în vânt, de o jignire, de o chemare sau un îndemn, de închipuire, de vagul speranței, ori de vlaga încrederii în sine. În viața fiecăruia există astfel de clipe alese, dar rareori junețea ce să le dea crezare e atentă, e suficient de harnică și curajoasă pentru a înfrunta viața, e dispusă să joace totul pe o carte: aceea a destinului propriu, cu orice risc, până și acela de a-ți pierde viața, de dragul câștigării ei...
Numele tânărului pomenit este: Frederick Arthur Verner. Mai are un merit, față de pictorii urmăriți de mine până acum: acela de a se fi născut canadian, adică pe teritoriul propriei sale țări, printre ceilalți canadieni de obârșie. Căci trecerea în revistă a pictorilor, făcută de mine până acum, mă conducea, vrând-nevrând, către bănuiala că nici un canadian get-beget nu s-a preocupat a făuri cultură... Or, Verner sosește din negura timpurilor pentru a mă contrazice și infirma în chip strălucit!
S-a născut la 26 februarie 1836, în Hammondsville (Sheridan), Ontario. Mijlocind schițele făcute în copilărie, acasă și la școală, Frederick atrase atenția asupra talentului său. Când avea șaisprezece ani a expus niște lucrări la Upper Canada's Provincial Art Exhibition (Expoziția de Artă Provincială din Canada Superioară) și a câștigat un premiu (1852). Cu această ocazie, a văzut lucrări semnate de Paul Kane, reprezentând băștinași. Entuziasmat, i-a cerut cu toată căldura pictorului să-l accepte printre elevii săi. Oricât de insistent a fost, a întâmpinat refuzul celuilalt. Cititorul român, provenind dintr-o lume comunistă în care numai sprijinul ('pilele') și banii părinților au înlesnit majorității tinerilor calea către facultate, ori ea a fost ușurată de comanda partidului conducător unic al statului și sorții supușilor săi, nici nu poate concepe ce a fost în sufletul acestui adolescent lipsit de sprijin, care se agățase de reverenda artistului adorat, în nădejdea că pictorul îl va trage după sine la lumină, ce a fost în sufletul lui, spuneam, când i-a auzit refuzul și i-a urmărit clătinarea din cap, de la dreapta la stânga și invers, mișcări făcute cu gândul aiurea, oricât de politicoasă va fi fost punerea sa la punct, de grijulie față de inima lui deschisă, de modest rostită. Cum să te cobori în adâncul acelui vulcan incandescent, pentru a-i pricepe zbuciumul dorințelor?
Tocmai vigoarea picturilor aceluia l-a îndemnat, în jurul anilor 1870, să nemurească pe pânză chipul maestrului la ale cărui îndrumări râvnea. E un bărbat bătrân sau îmbătrânit de dificultățile vieții duse. Obrajii îi sunt încuibați într-o barbă îngrijită, avântată, ritmic călcată de dealuri și văi, ca și de niște musteți bogate mult ieșind din suprafața feței. Albul abundă într-acestea ca și în capetele firelor de păr din precedenta, sub pomeți învingând încă negrul tinereții. Freza are cărare pe stânga, iar coama din partea dreaptă, la capăt se ondulează. Sprâncenele i s-au decolorat de eforturile încordării. Le marchează două-trei riduri oblice ale încruntării. Ochii, obișnuiți să cate departe își îngustează pleoapele, sub ele umflându-se cearcănele, de-a dreapta și de-a stânga nasului vânjos.
Timpul trecu. Frederick Arthur împlini douăzeci de ani. Era suficient de maturizat pentru a-și da seama că nu mai avea nici o șansă de perfecționare, dacă nu urma cursurile unei școli specializate. Se înscrise la Leigh's Academy (există și varianta: Leighs School of Art. În altă parte numele școlii este: Heatherly's Art School) din Londra.
Nu reveni în Toronto decât în 1862, întretimp însoțind oastea lui Garibaldi, slujind în Miliția din Yorkshire și Legiunea Britanică. Practică îndelung coloratul fotografic și fotografia. Abia în anul 1874, optă definitiv pentru pictură. Cum pasiunea sa pentru arta lui Paul Kane nu slăbise, propriile sale lucrări vor urmări, ca și ale modelului ales, viața sălbatică, prezența indienilor și bizonii. În 1880, se stabili definitiv la Londra.
Verner va fi cel dintâi pictor canadian membru al Societății Britanice Coloniale a Artiștilor. A fost membru fondator al Societății Artiștilor din Ontario. I s-au decernat numeroase medalii, inclusiv aceea a Expoziției Pan-Americane din Buffalo. Cu prilejul spectacolului dat la Londra de Buffalo Bill, o schiță de-a lui Verner era la îndemâna scrutării spectatorilor (1892). În 1910, acest bărbat impunător, rasat, cu capul oarecum trapezoidal, cu barbă scurtă, albă, ocolindu-i chipul pe sub bărbie până la favoriți, pe când partea superioară a craniului îi este descoperită, cu o privire înțeleaptă și cu un aer foarte civilizat, a primit medalia Expoziției de Arte Frumoase din Buenos Aires. Din nefericire, în cursul primului război mondial s-au distrus numeroase lucrări ale sale.
S-a stins din viață la 6 mai 1928, în Ontario (conform altor opinii și-a dat obștescul sfârșit la Londra).
Casa de licitație Hodgins, în prezentarerea ei, face o înșiruire foarte bogată a subiectelor ce au reținut atenția pictorului: peisaj local, portrete ale băștinașilor, tabere de piei roșii, viața oilor, vitelor și bizonilor, sate englezești, conace, naturi moarte. Lacurile Huron și Erie, Parry Sound, râul Nipigon, Ontario, Scoția, Olanda, Yorkshire, Cumberland, Devon, Dorset, Buckinghamshire, Sark. Nu citează poetretele de bărbați și femei, deosebit de interesante, pe cel al lui Kane noi întâlnindu-l mai sus. Joan Murray are o remarcă judicioasă, privitoare la imaginea Canadei de vest în opera lui Frederick Arthur Verner, ca "o grădină secretă, o oază a calmului și a liniștii, mai curând decât câmpul de bătălie tragic portretizat de numeroși pictori americani". Acest idilism, însă, se oprește pe hotarul dintre plăcut și dezagreabil. E mai curând, aș zice, o stare de spirit decât o realitate vizibilă; de aici, probabil, sugestia doamnei Murray, a grădinii secrete.
Reprezentările bizonilor, lăsate de Verner, constituie 'portrete' autentice, respirând o atmosferă vie. Alături de bizonii ce i-au 'pozat', adâncimea cerului, oglinzile imperturbabile ale apelor, verdele scăldat în urme de brun ale ierburilor, însemnat de umbrele apusului, norii alburii sau albaștri depărtați, asociate cu simpla rămânere încremenită în picioare a unui animal ce a uitat de sine, înconjurat de alte trei, lăsate pe glod, sprijinindu-și greutatea mai cu seamă pe pântec, și de un al patrulea, hotărât să mai pască o ultimă gură de de verdeață, constituie, în uleiul intitulat "Bizon la odihnă", înfățișarea esenței odihnei înseși.
I-au fost dragi bizonii după cum boii i-au fost lui Nicolae Grigorescu. Spre deosebire de artistul român, Verner își schimbă mereu unghiul de unde-și privește modelele masive, chiar dacă acestea rămân lungite în colb, ori au ațipit cu nările lăsate pe țărână. Îl interesează la fel de mult perechile de cornute și grupurile alcătuite de ele, cum s-a și văzut. Un album întrunind numai astfel de reprezentări ar fi o inepuizabilă sursă de plăcere pentru simțul observației al cumpărătorilor lui. Din păcate editorii de artă care să iubească pictura în mod autentic nu prea se întâlnesc, de aceea albumele menționate sunt lipsite de fantezie și repetă la nesfârșit imaginile dintr-unul în celălalt, ajungând să te facă a crede în sărăcia închipuirii creatoare a artiștilor.
5. WILLIAM GEORGE RICHARDSON HIND
12 iunie1833-1889
"Overlanders of '62 Sketchbook", acesta este darul major lăsat urmașilor de către William George Richardson Hind. Importanța acestui 'Sketchbook' (caiet de schițe document) este multiplă. Însă, până la a urmări variatele chipuri ale prețuirii ce o impune, să încercăm a înțelege titlul operei.
Născut în Nottingham (Anglia), la 12 iunie 1833, viitorul pictor, după ce s-a așezat în Canada (1851?1852?), la vârsta de 18 ani (?) a lucrat mai mulți ani ca profesor de desen la Școala Normală din Toronto (ceea ce i-a fost înlesnit de faptul că urmase cursurile școlii de arte și meserii din Nottingham). În timpul acesta a deschis un studio în Toronto. A revenit în Anglia, de unde s-a reîntors în 1861. Astfel ar putea fi argumentată opinia lui Berenice Gilmore că mișcarea Pre-Raphaelită l-a influențat. "Opera sa vădește culoarea strălucitoare și lumina favorizate de respectiva mișcare", spune dânsa, "ca și afinitatea cu expunerea realistă a peisajului". A călătorit în Labrador cu fratele lui, omul de știință Henry Youl(e) Hind (1823-1908), sub veghea prietenească a căruia s-a aflat tot timpul după prima sa debarcare. Buna lor înțelegere este vădită și prin aceea că a ilustrat, cu gravuri făcute după desenele realizate la fața locului, scrierea acestuia: "Explorations in the interior of the Labrador peninsula". Ele constituiau dări de seamă imagistice privitoare la obiceiurile indienilor Naskapi și Montagnais, ca și studii botanice și etnologice.
Henry Youle a preconizat ca drumul căutătorilor de aur către Columbia britanică să străbată preeria, în loc de a lua ca mai înainte calea oceanică. Pe noua rută recomandată de el însuși i-a condus personal pe aventurierii dornici de îmbogățire. Numele primit de cei o sută cincizeci de participanți la inedita aventură a fost "overlanders", sugerând străbaterea uscatului ('land') către destinația ce și-o aleseseră. William G. R. Hind i-a însoțit în anul 1862, făcând nouăzeci și două schițe documentare, în cărbune, peniță, creion și acuarele, asupra acestei expediții, adunate în caietul despre care vorbim. Cum foarte puțini dintre soții săi de drum s-au oprit pentru a căuta aur, pictorul li s-a alăturat și mai departe, către Victoria, unde a ținut deschis un studio de pictură timp de șapte ani.
Să răsfoim împreună schițele sale.
Ciclul se deschide cu o scenă de odihnă. Corturi înșirate; bărbați recuperându-și puterile. Peisajul montan este surprins din drum. Un pod este străbătut de un călăreț. În pregătirea somnului, o căruță e descoperită cu hulubele sprijinite de glod. Apoi urmărim părăsirea unui fort. Boul care trage căruța, datorită accidentelor căii, este ajutat de stăpân, după cum și de o roată a căruței împinge careva. Ochiul graficianului urmărește căruțe cu coviltir, un călăreț și alți însoțitori pedeștri ai convoiului. Străbaterea unui râu. Foc de tabără. Cal mâncând, agățat de o căruță. Vehicol răsturnat. Pe neașteptate, ne aflăm în apropierea unei așezări rurale. Șezând în iarbă, cu privirile pierdute în depărtare. Odihna oamenilor lângă roata căruței dejugate. Bou și cai de tracțiune pândind somnul. Bac.
Din nimic, în suita pastelată a viziunilor cuminți, abia atinse de culoare, oprindu-se îndelung asupra detaliului realist, se iscă un peisaj văzut de pe o înălțime tulburată de prezența unui copac uscat la limita stângă, implantat într-un teren castaniu, frământat de tufe cenușii și verzui, continuat cu o mare pată cafenie. În planul din dreapta urcă același convoi urmărit cu perseverență de pictorul care nu s-a împăcat cum se cuvine cu tovarășii de călătorie. L-au pedepsit urmând ca trei zile să călărească singur și nu mângâiat de bucuria prezenței obștești. Șiragul lung, asemănător cu niște perle mărunte acuarelate, urcă între un ținut împădurit și versantul unui munte sărac în vegetație.
Furtuna se năpustește asupra corturilor înălțate în grabă nebună de bieții inși disperați că nu pot lupta cu dezlănțuirea stihiilor. Se străduiesc să-și desjuge, să-și împingă sau tragă vitele la adăpost, pe când lănciile ploii se năpustesc reci, tăioase, ca de sticlă, în plinul tăbăcit de vânturi uscate al chipurilor ostenite, iar ierburile de sub tălpi se răzvrătesc și fălfâie fără nădejde.
Răvășirea elementelor s-a potolit. A trecut și convoiul. Îndărătul ultimei căruțe, un vânjos bătrân cu o bâtă în mâna dreaptă, închide coloana. Alt popas. Ai zice că, în primplan, s-a așezat un grăsan, să pună de mămăligă. Unul dintre conducători (nu o fi fratele pictorului în persoană?) a rămas mai încoace de un smârc. Este mai elegant decât cei cunoscuți până acum. Calul, slobod din frâu, a plecat grumazul să molfăie din iarba locului. Stăpânul, cel cu plete mari și bogate, indică ceva din brațul drept, călătorilor găsiți dincolo de apă și trestii. În următoarea imagine e înfățișat boul care a fost târât în nomol de căruța ce o trăgea: s-a prăbușit în clisă. Locul nu este potrivit tracțiunii grele. Următorul membru al expediției și-a oprit atelajul și privește, aplecându-se într-o rână, la dezastrul fratelui său de drum. Pesemne, greutatea prea mare a înclinat roțile și a condus la lunecarea pe terenul nesigur. Acum două căruțe, ce se urmează, au fost despovărate complet, ba și oamenii merg pe lângă ele. Trebuie și boii înțeleși...
Peisaj de șes cu un călăreț acolo unde zarea se unește cu pământul.
A venit iarăși clipa odihnei binecuvântate. Un bou s-a prăbușit pe pântec și piept, abia susținându-și capul încornorat la vreo douăzeci de cm de țărână. Un cal semeț, proptit pe picioare, întoarce capul spre înapoi, ciulindu-și urechile să surprindă pe unde or fi rămas prietenii săi, ușor îngrijorat că se găsește singur aici, departe de neamul cavalin destul de bogat reprezentat în caravană. Deasupra unei păduri, două păsări planează.
După moda sălbăticiei, stăpânul din pomeții căruia (parcă ar fi unica sursa a pilozității) se învălmășesc firele dese și aspre ale unei bărbi trapezoidale, e mai puțin de speriat pentru animalul său, cât pentru noi privitorii desenului ce-l reprezintă. Vita, dimpotrivă, îi este recunoscătoare că o ajută să-și care poverile la străbaterea unui râu. Astfel îmi renaște sentimentul de stingherire ce-l am când mă surprind uluit de dragostea ce o poartă câinii și pisicile unor stăpâni hidoși la înfățișare (după judecata noastră), termen ce nu are nici o însemnătate și nici o influență în privința atașamentului ce-l arată animalele domestice oamenilor care le îngăduie pe lângă casă.
Un grup de trei indieni piperniciți, probabil evitând vântul și deaceea doi dintre ei șed vârâți unul în celălalt pe când al treilea s-a lungit cu burta pe glod și și-a ridicat bărbia, sprijinind-o într-un cot, pândesc de la distanță, convoiul ce pare fără sfârșit, când le străbate teritoriul. În planșa următoare - cât de impresionantă este întinderea nesfârșită și pustie în prim planul căreia s-a ciucit o femeie din același trib cu precedenții, genunchii înălțați și susținuți de brațele înnodate peste ei i se ascund într-un șal roșu bordat cu albastru, ce-i acoperă umerii și tot trupul minus labele sprijinite una de cealaltă. Puțin mai departe, în planșa, următoare, o plută stingheră, ale cărei rădăcini ascunse sunt bucurate de o tufă ce se zbenguie în adiere mângâindu-i trunchiul zvelt.
Au ajuns la un fluviu. Acesta nu mai poate fi străbătut prin vad. Au găsit bărci largi și încăpătoare. Au depus lângă căruțe bagajele, avuția lor, stive, iar acum o încarcă cu băgare de seamă, pentru călătoria ce urmează pe apă. Halta va dura ceva. Corturile s-au înălțat. Între noi și ele, unul dintre membrii echipei de o sută cincizeci de persoane, s-a întins cu pântecul pe glod, spatele fiindu-i încorsetat într-un soi de rubașcă dintr-o ștofă cafenie. Pantalonii îi sunt cenușii.
Cum zace frânt, nu știu de ce i-aș lega de chipu-i chinuit versurile incomplete (cât le mai țin minte) ale unei romanțe demult uitate și în țara ei de baștină, adică la noi:
"...În zbor trec peste mine anii
Departe-ntre străini mă frâng
Îmi plâng de milă măghiranii
Și romanițele mă plâng,
Tu vântule cu șoapte line
Ce aromești a busuioc
Du-mi către alte zări cu tine
Și vis și dor și nenoroc,
Vânt de seară, vânt de seară,
Vânt hoinar de cireșar
Du-mi tristețea mea amară,
Vânt de seară, vânt hoinar..."
[ sus ] |