home   noutati   evenimente   contact
 
  Un Codex cu năbădăi
 
  Moşii enciclopezilor
 
  Despre fericitul Augustin sau
Despre civilizaţie în secolul XV
 
  De ce e jertfa calea tainică?
 
  O întâlnire neaşteptată
William Blake (I)
 
  De ce zăbovim în aceste paragini?
William Blake (II)
 
  Cuvinte şi imagini eliberate
William Blake (III)
 
  Nouă dare de seamă asupra omului
William Blake (IV)
 
  Originile viziunilor şi pătrunderea în lumea spirituală - William Blake (V)
 
  Anii suferinţei, anii răsplătirii
William Blake (VI)
 
  Ţinta poetului gravor
William Blake (VII)
 
  Jaful de la Muzeul din Oslo
 
  Un pictor blestemat - Egon Schiele
 
  Predecesorii Grupului celor Şapte
 
  A.J.Casson
 
  Franklin Carmichael
 
  Alexander Young (A.Y.) Jackson
 
  Thomas John Thomson
 
  Arthur Henry Howard Heming
 
  James Edward Hervey MacDonald
 
  Lawren Harris
 
  Frank (Francis Hans) Johnston
Arthur Lismer
Edwin Headley Holgate

 


Grupul Celor Șapte
Lawren Harris



Lawren Stewart Harris s-a născut în Brantford, Ontario, la 23 octombrie 1885. Era unul dintre moștenitorii averilor a două familii reunite: Massey și Harris, ceea ce i-a asigurat toată viața o independență financiară utilă nu numai lui, ci și viitorilor săi colegi din Grup.  Educația sa conservatoare și religioasă, din Toronto, i-a înlesnit experiențe spirituale nu la îndemâna oricui. Studiile superioare le-a făcut la St. Andrew's College din Universitatea din Toronto. La nouăsprezece ani a plecat să se desăvârșească în domeniul artelor, timp de trei ani, în Germania. În 1908, a însoțit un prieten scriitor în Orientul Apropiat, iar schițele realizate pe parcursul acestei călătorii i-au fost publicate de "Harper's Bazaar".
Lawren Harris a fost unul dintre membrii fondatori ai Clubului de Arte și Litere. Acolo i-a întâlnit pe viitorii săi colegi cu care urma să înființeze Grupul celor Șapte. Foarte distincta sa formare, în raport de aceștia, ca și situația materială prosperă, făceau din prezența lui în mijlocul lor o necesitate determinantă. De pildă, datorită entuziasmului și spiritului său organizatoric, i-a venit excelenta idee, pe care a tranformat-o într-o realitate, de a se creea o clădire cu studiouri pentru artiști (Studio Building), unde să poată lucra nestânjeniți toți membrii Grupului. În vederea construcției acesteia, a depus trei sferturi din suma necesară, iar doctorul McCallum, despre care a mai fost vorba, un mecena al locului și momentului, a pus la dispoziție restul banilor.
În acea perioadă,  picta în manieră impresionistă peisaje cu case.
Nevoia de schimbare i-a insuflat demisionarea din armată; fusese profesor la Camp Borden. Fostul cadru didactic avu una dintre cele mai neobișnuite idei. A convins, în 1918, conducerea căilor ferate centrale Algoma să-i îngăduiască folosirea unui vagon de servici autodeplasabil. Îl dotă cu mese, scaune, paturi de campanie, o sobă, rafturi pe pereții interiori, un canoe și o drezină destinată deplasării pe șine, pe distanțe mici. Își invită prietenii să-l însoțească în multiple cuceriri ale Algomei, cheltuielile tuturora suportându-le el. A fost primul studio de pictură pe patru roți și altul nu știm dacă i-a urmat. Cu prilejul acestor călătorii și-a schimbat radical viziunea și stilul. Genul acesta de viață a continuat până în 1921. Peisajele sale din acea regiune, ca și de pe malul de miazănoapte al Lacului Superior, unde pictă împreună cu Jackson, din zona montană Rockies și Arctica Canadiană, au o putere mult mai mare decât își obișnuise el publicul până la contactul cu aceste teritorii. În sfârșit, își găsise peisajul ce să-l exprime cel mai bine.
Pregătirea sa universitară, ca și lipsa unor legături apăsătoare cu problemele existenței materiale imediate, e de bănuit a-l fi dirijat în opțiunile filosofice și artistice către care se îndreptă. Convingerea lui era că în datoria artei intra exprimarea valorilor spirituale, atunci când urmăreai portretizarea lumii vizibile. Se depărtă de sensul conferit de prietenii săi realizării peisajelor canadiene, pentru el rolul personal și funcția artei lui devenind revelarea forțelor divine din natură. Atari principii îl îndreptară pe nesimțite către abstract, un abstract filosofic motivabil, a cărui valoare consta în corectitudinea cu care se supunea ideei de bază. 
Strădania de a incorpora în noile imagini ale ținuturilor nordice realizate de el sentimentele duhovnicești pentru peisaj, îl convinse că, personal, era dator să dispară din opera sa dematerializată. Așadar, începând cu anul 1924, nu-și mai dată, nici nu-și mai semnă lucrările.
Aceasta nu înseamnă că, dacă se lăsa cucerit de idei atât de neobișnuite, ele l-ar fi depărtat de prietenii săi. Nu. Rămânea, pe mai departe sprijinul lor, liantul dintre ei, forța care îi stimula pe toți.
La 29 ianuarie 1970 a murit, lăsând în urmă-i nu doar o vastă operă deosebit de variată, ci și o comunitate artistică datorându-i, la drept vorbind, totul.
Pentru perioada inițială, impresionistă, din opera lui Lawren Harris, aș vrea să citez: "Încărcătura cu stâlpi de poartă", tip de imagine foarte apropiat de sensibilitatea românească datorită plasării unei căruțe încărcate cu respectivii stâlpi, proiectată pe cerul portocaliu orbitor al apusului, ceea ce îi răpește o parte din claritate și ne îngăduie să o punem într-o paralelă sentimentală cu multe dintre lucrările lui N. Grigorescu, obișnuite formării noastre, reprezentând carele cu boi. Doar că aici, animale de tracțiune sunt cai. "Smârcul castorului" (Beaver Swamp) îl plasează pe pictor în comunitatea de viziune a Grupului, de n-ar fi o blândețe a acceptării sălbăticiei cu care se confruntă, confruntare ce nu rareori îi face pe prieteni să geamă, să icnească, să se grăbească să fugă departe de solitudinea dinainte-le. Aici, siluetele golite de frunze ale câtorva copaci din prim-plan își trăiesc treptata degradare umedă, într-o lume cenușiu-brună, în care, totuși, palpită - cine știe cât de adânc, către centrul pământului - pojarul unei tăvi cu jar auriu (reflectare a apusului), ca o făgăduință a unui viitor posibil răsărit. "Montreal River" face un pas către noile preocupări ale artistului, cele urmărind mai curând ritmuri decât materie. Patru brazi întunecoși străjuiesc uleiul de pe baza inferioară, sumbri, pe când în fața lor, ca niște puieți roșii de zbenguială, alți patru mărunței primesc ultimile raze ale crepusculului ce-i cufundă într-altă dimensiune a existenței, aceeași ca a vegetației de pe malul de care-i desparte fluviul. "Lake and Mountains", precum se vede, nu mai comunică despre care lac este vorba, nici ce munți se ridică în jurul său. Adică agățarea de împrejurarea cartografică a dispărut. În schimb, peisajul abstractizat e selenar, iar norii ascund gestul împreunării unor mâini în rugăciune, acest univers alb și albastru. În "Maligne Lake Jasper Park", autorul își sprijină întregul pe patru triunghiuri unite în unghiurile de vârf, cu bazele pe laturi, cu numeroase variante menite să turbure monotonia iscată. Finalmente, un tablou fără titlu, reprezentând un fel de ciupercă galbenă, cu un posibil soare amplasat în pălăria ei, cu câteva raze descinzând din el, întregul scăldându-se într-un violet ceresc, vestește, poate, amiaza. 


[ inapoi ]  [ sus ]