home   noutati   evenimente   contact
 
  Un Codex cu năbădăi
 
  Moşii enciclopezilor
 
  Despre fericitul Augustin sau
Despre civilizaţie în secolul XV
 
  De ce e jertfa calea tainică?
 
  O întâlnire neaşteptată
William Blake (I)
 
  De ce zăbovim în aceste paragini?
William Blake (II)
 
  Cuvinte şi imagini eliberate
William Blake (III)
 
  Nouă dare de seamă asupra omului
William Blake (IV)
 
  Originile viziunilor şi pătrunderea în lumea spirituală - William Blake (V)
 
  Anii suferinţei, anii răsplătirii
William Blake (VI)
 
  Ţinta poetului gravor
William Blake (VII)
 
  Jaful de la Muzeul din Oslo
 
  Un pictor blestemat - Egon Schiele
 
  Predecesorii Grupului celor Şapte
 
  A.J.Casson
 
  Franklin Carmichael
 
  Alexander Young (A.Y.) Jackson
 
  Thomas John Thomson
 
  Arthur Henry Howard Heming
 
  James Edward Hervey MacDonald
 
  Lawren Harris
 
  Frank (Francis Hans) Johnston
Arthur Lismer
Edwin Headley Holgate

 


Grupul Celor Șapte
A. J. Casson



Norii constituie niște reliefuri celeste. Munți plutitori, amenințători, cu trupurile oscilând între albul zăpezilor, vânătul roșu al lavelor, verdele albăstrui al rocilor acoperite de mușchi vechi ca lumea. Sunt creste țâșnind din înalturi către sol, revărsându-se invers, pregătite să zdrobească viața. Fregate geometrizate, înaintând, plutitoare ca niște fantome, printre colții trunchiurilor lovite de trăznete, și agățându-și piepții și poalele, zgâriindu-și-le până la sânge în acești canini sălbatici și urieși. Alteori sunt fâșii, sunt sfârtecări, sunt fălci. Sau nu sunt. Cerurile, în acest caz, adună în sânul lor bezne fără nădejdi, ca gura vulcanilor clocotind undeva către fundul pământului, ca gura oceanelor gâlgâind dincolo de patul lor invizibil, ca fruntariile ce despart Văzutul de Necreat și susțin, în acel No Man's Land, o strepezire de posibil viitor vestind prăbușirea Cerurilor înseși și amestecul pământurilor. Implozii de alburi, cremuri și înverziri. Hohote, vânări, iceberguri sburătoare sau adăstând în înalt aidoma unor insule vrăjite și transparente. Aici se prefac în șaluri de cețuri înecăcioase, de un alb misterios, ce lasă să se întrevadă spărturi de cer de culoarea frunzelor. Dincolo devin lame de cuțit străfulgerând prin materia smălțuită a patului solar albastru. Chiar când reprezintă numai limbi ce ling azurul, tot masivi sunt norii aceia canadieni, a căror greutate stă gata oricând să imite structurile materiei de pe fața solului. Sculptorul lor este viul Demiurg, Ultimul, Cel Necuprins. El ne freamătă fiori prin carne, deoarece atari creații nu s-au mai văzut, nu s-au bănuit, nu au fost așteptate în lumea noastră cea smerită. Norii arată ce se pregătește dincolo de Hotar.

Dar vegetația? Acele foioase ale căror coroane au formă de frunză, atunci când, de fapt, nici o frunză nu o poți citi în pasta vâscoasă verde lăptos, ce le umple conturul tras în țeapa câte unui trunchi, acele foioase, mesteceni, tind să umple peisajul imediat, pe când nourii îi păzesc de ispita extinderii dincolo de ce e Drept și Firesc. (Sau cu smocuri de galben întârziat, adumbrind nămeți ce acoperă scoarța pomilor pătată cu alb, ridicată precum niște coarne multiple ale unor turme invizibile.) Doar nu suntem pe timpul pădurilor virgine, nu? Să facă loc așezărilor omenești, acestor case cu forme bine chibzuite, cu prispe păzite de raze și ploaie de coperișuri înclinate, sprijinite pe stâlpi, la capete, cu aer vetust și șoapte că stau gata să se prăbușească peste pereții de scânduri ce adăpostesc fiii omului. Volumul acestor locuințe este atât de bine definit încât le-ai putea copia planul și reclădi, mutându-le din Ontario-ul de baștină în ilfovele noastre băltoase ori alături de făgărășenele noastre staule de bivolițe cu frunte înaltă și neagră de mânii ascunse. Oameni cu roabe, oameni bătând la o ușă, morari cărând saci în spinare, femei cu coșuri pline de vegetale purtate în mâini, perechi schimbând o vorbă pe înnoptatelea, o lume a pionieratului aproape sălbatic, reflectări ale solului, cu excrescențele sale, în iazuri și scocuri și borte de schimb între Lumi, cum ar fi între Hades și țarina noastră plăpândă.  
Și pretutindeni e tăcere, chiar dacă oamenii discută precum crângurile între ele, chiar dacă băieții pregătesc marele război, adunând zăpadă pentru bulgării ce vor ucide himere, chiar dacă femeile se-ntind la bârfă ca niște rufe pe sfoară, la uscat. Ce tăcere. Încremenită tăcere. Nici un animal nu o tulbură. Chiar și caii de la două-trei căruțe ce străbat opera pictorului în depărtare nu nechează: s-au dedat tăcerii stăpânilor, tăcerii grajdurilor, tăcerii înalturilor. Nici o ușă nu scârțâie. Nici o fereastră nu pocnește când o bate vântul. De ce atâta tăcere? Pentru că, ați simțit-o: așteptăm Judecata; zăbovim pe meleagurile unde va avea loc Schimbarea la Față a Lumii. Și A. J. Casson o binevestește.

Cine este A. J. Casson?
Se spune despre el că "este biograful imagistic al unor târguri și sate precum Bancroft, Parry Sound și Norval". Acestora li se cuvin adăugate alte așezări mărunte ca: Glen Williams, Salem și Kleinburg.
Pictorul canadian Alfred Joseph Casson s-a născut în Toronto,  Ontario, la 17 mai 1898. Școala a urmat-o în Hamilton, pentru a reveni în Toronto la 17 ani. A început să-și câștige existența, în 1919, la o firmă de comerț de artă, Rous and Mann, în același oraș, ceea ce a avut o mare însemnătate pentru dezvoltarea gustului său. Între 1913 și 1919, a urmat felurite cursuri de weekend sau serale de pictură. Însă abia acum are prilejul de a întâlni, în persoana șefului său direct, un pictor cu o pregătire serioasă. A ucenicit pe lângă Franklin Carmichael în perioada când lucrau cot la cot în editura Sampson-Mathews Ltd., din Toronto (A. J. Casson va renunța la plastica de tip comercial abia la vârsta de șaizeci de ani, când poziția sa va fi aceea de vice-președinte și director artistic al acestei firme).
Revenind unde i-am părăsit pe cei doi, de la Frank Carmichael a deprins Casson arta în care urma să strălucească. Superiorul său ierarhic studiase pictura la Colegiul de Artă din Ontario, iar desenul la Școala Tehnică din Toronto. La Grip Limited pictase alături de alți viitori membri ai Grupului Celor Șapte și, în cele din urmă, s-a înscris la Academia Regală de Belle Arte din Antwerp, Belgia. Când a izbucnit primul război mondial și-a întrerupt brusc studiile și a revenit în Canada, unde a împărțit atelierul de lucru cu Tom Thomson. Datorită lui Carmicheal, A. J. Casson este integrat în gruparea de plasticieni modești: Clubul Lucrătorilor cu Paleta ("The Palette Workers Club").
A fost prezentat membrilor  Grupului celor Șapte de către mai vârstnicul său ocrotitor Franklin Carmichael, cu prilejul introducerii lui în Clubul Artelor și Literelor. În anul 1926, fu anunțat a fi fost desemnat să umple un gol în structura Grupului, în urma plecării lui Frank Johnston. Relația cu Carmichael, într-un fel didactică, se preschimbă într-o strânsă prietenie ce îi leagă până la stingerea din viață a celui cu opt ani mai vârstnic, în 1945. Franklin Carmichael a jucat un rol de catalizator în existența artistică a lui A. J. Casson, cum a remarcat un critic de artă canadian.
A. J. Casson nu a împărtășit interesul celorlalți șase camarazi pentru peisajul de miază noapte, ci s-a aplecat asupra aceluia de miazăzi și din centrul Ontario-ului. Alegerea sa nu vrea să însemne că ar fi disprețuit tehnica, stilul sau opțiunile sentimental-peisagistice ale colegilor. Dimpotrivă, cât i-a fost cariera de lungă, el le-a păstrat vii, atunci când ceilalți dispăruseră demult din lume.
În 1925, alături de același Carmichael și de F.H. Brigden, întemeiase Societatea Canadiană de Acuareliști din Ontario. Respectiva Societate continuă să ființeze. Majoritatea uleiurilor sale au fost inițial tratate ca acuarele, astfel Casson înscriindu-se printre cei mai de seamă utilizatori ai culorilor de apă dintre artiștii plastici ai țării sale. Peter Mellen scrie: "Pictând cătune din Ontario, Carmichael și Casson au nădăjduit să facă pentru partea rurală din Ontario ceea ce Jackson făcea pentru Quebec. Acuarelele au dimensiuni surprinzător de mari și aproape aceeași adâncime a culorii ca și pictura în ulei. Modul cum folosesc culoarea  acești doi artiști în lucrările lor este împrospătător de bogat și de pur; ei mânuiesc acuarelele cu o mare siguranță. Pun un puternic accent pe desen și au un simț cald pentru peisaj." În 1933, A. J. Casson a devenit membru fondator al Grupului Canadian de Pictori, în urma dizolvării, în anul precedent, a Grupului Celor Șapte. Iar în anul1941 a fost ales președinte al Societății Pictorilor din Ontario.      
"În urma celui de al doilea război mondial, artele canadiene se schimbară în mod dramatic. Pe neașteptate, peisagistica, principala preocupare a Grupului Celor Șapte și a urmașilor acestora, se demodă. Pictorii mai tineri, explorând zone mai abstracte și mai teoretice, au câștigat recunoașterea gustului public. Dacă primul război mondial a dat naștere, în domeniul artelor plastice, unui naționalism intens canadian, sfârșitul celui de al doilea război mondial a adus după sine un nou internaționalism", a consemnat Christopher E. Jackson.    
A. J. Casson s-a stins din viață în anul 1992. Avea vârsta de 94 ani.
În cuvintele aceluiași Christopher. E. Jackson, "Alfred Joseph (A.J.) Casson a fost martor și a participat la una dintre cele mai bogate perioade ale artei canadiene și, odată cu moartea sa, noi am pierdut o verigă a istoriei noastre artistice."
A fost înmormântat în preajma altor membri ai Grupului Celor Șapte, în micuțul cimitir adiacent Colecției de Artă Canadiană McMichael, din Kleinburg; terenul acestuia era anume destinat de către sponsor membrilor grupului. 

Deoarece a fost atât de mult vorba, în cele de mai sus, despre Grupul Celor Șapte, sunt dator să-l inițiez pe cititorul român în componența acestuia.  
Dispuși în ordinea anului de naștere, ei sunt: Maurice Galbraith Cullen (1866-1934); Arthur Henry Howard Heming (1870-1940); Franklin Carmichael (?-1945); James Edward Hervey MacDonald (1873-1932); Tom Thomson (1877-1917); Lawren Harris (1885-1970);  acestora li se adaugă, bineînțeles, A. J. Casson.
Pe viitor, vom adăsta alături de fiecare dintre ei, pentru a urmări procesul prin care se pot învinge interesele și orgoliile personale în favoarea aspirației de a clădi o unitate nouă, în diversitate. E o lecție ce ne poate folosi tuturora astăzi.
Cititorul este rugat să cerceteze linkurile alăturate
www.groupofsevenart.com
www.artcyclopedia.com-history-group-of-seven.html
pentru a judeca singur realizările acestor pictori.

Urmând alt destin decât al confraților săi, Maurice Galbraith Cullen, s-a născut la St. John's, în 1866 (Newfoundland). Când avea patru  ani, familia lui se mută la Montreal. Acolo a studiat sculptura, cu Philippe Hébert. Pe urmă plecă la Paris (1888) pentru a se dedica picturii, înscriindu-se la École des Beaux-Arts, unde lucră din 1889 până în 1892. În 1894 și 1895, expuse în capitala Franței lucrări elaborate la  Moret, Giverny și Le Pouldu; s-a deplasat cu Morrice la Veneția, după care a revenit la Montreal în 1895. Verile picta la Beaupré. A hotărât să străbată din nou Europa, între anii 1900 și 1902. A realizat monumente ale eroilor canadieni în Franța, Belgia și Anglia, în cursul anului 1918. A murit la Chambly, Quebec, în 1934.




[ inapoi ]  [ sus ]